Pratiques culturelles en transition

Le cycle

Avec le cycle Pratiques culturelles en transition, l’association least active la continuité qui existe entre la recherche, l’expérience de terrain et la transmission. least invite les professionnel·le·x·s , les artistes et le public à profiter de rendez-vous de formation pensés comme des moments immersifs de partage. Basés sur les expériences vécues par least au fil de sa pratique, ces moments se veulent propices à l’acquisition de nouveaux outils pour penser la mue des métiers dans une perspective écologique. Autant d’occasions de faire un pas de côté, de découvrir des lignes de fuites susceptibles de nous permettre une transformation des pratiques dans nos domaines respectifs. Rejoignez-nous pour un ou plusieurs de ces rendez-vous et outillons-nous pour le futur de nos professions !

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Être avec

Avec Elisabete Paiva
25-26 février 2027
Accueilli par le Musée d’art et d’histoire
au GamMAH, Genève

Cet atelier propose d’explorer différentes manières de travailler ensemble, de faire dialoguer des expériences et des points de vue singuliers, et de construire collectivement des idées, des réflexions et des formes d’action.
Comment accueillir la diversité des expériences et des savoirs ? Comment organiser les échanges, partager la parole, faciliter les prises de décision et inventer des formes de collaboration ? Comment créer des espaces où chacun·e·x puisse trouver sa place et contribuer à une réflexion commune ?
À travers des exercices collectifs et des protocoles inspirés de pratiques artistiques et curatoriales, nous expérimenterons différentes façons d’être et de penser ensemble. Ces dispositifs inviteront notamment à explorer la manière dont l’organisation de l’espace, la disposition des corps et les règles du jeu influencent nos relations et nos façons de collaborer : se réunir autour d’une table, occuper le sol, déplacer les places et les rôles, ouvrir ou transformer un espace de discussion… Autant de situations qui peuvent faire émerger d’autres manières de se rencontrer, de s’écouter et de prendre part à une réflexion commune.
Ces expérimentations seront aussi l’occasion d’interroger nos manières de faire place aux autres, de partager la parole et les responsabilités, et de construire collectivement des espaces de décision. Écouter, observer, remarquer, déplier, déplacer et (a)cueillir sont quelques-uns des verbes à inclure dans notre panier.
L’objectif n’est pas d’acquérir une méthode à reproduire à l’identique, mais d’expérimenter des outils, des postures et de nouveaux réflexes pour développer des pratiques collaboratives dans différents contextes, au sein d’une équipe, d’un collectif ou d’un projet commun. Aucune pratique artistique ni connaissance préalable dans le domaine de l’art n’est nécessaire. L’atelier est ouvert à toute personne, quels que soient son domaine d’activité, son parcours ou son expérience.

Elisabete Paiva est programmatrice et curatrice dans le domaine des arts vivants, et s’intéresse aux pratiques collaboratives. Dans le cadre de son doctorat à la NOVA FCSH (l’Université Nouvelle de Lisbonne), elle mène des recherches sur les dimensions politiques de la programmation et de la curation. Elle a été directrice artistique du festival Materiais Diversos à Alcanena (Portugal), curatrice du Forum Atos 2025/TNDM II (un forum itinérant du Théâtre National de Lisbonne, déployé notamment à Madère) et programmatrice des services éducatifs d’A Oficina (centre culturel à Guimarães) et de Guimarães 2012 CEC (Capitale Européenne de la Culture).

Informations pratiques
Date : 25-26 février 2027
Horaires : 9h–12h et 13h30–17h
Lieu : GamMAH (Promenade du Pin 5, Genève, 3ème étage)

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Quand vient le Printemps

Enquêtes / Fieldwork

Avec Nina Kennel
26-27 mai 2027
Accueilli par le Musée d’art et d’histoire
au GamMAH, Genève

Perçoit-on le changement ? Les menues inflexions, les signes avant-coureurs, les indices d’une transformation en cours ? Ou les comprenons-nous seulement à distance, lorsque tout semble s’être déjà joué ? Peut-on être observateur·ice·x dans l’événement ou seulement après coup, lorsqu’il ne reste que l’effort rétrospectif et la reconstitution pour assembler le fil des événements ?
À quoi reconnaître, par exemple, le premier jour du printemps ? Et puis comment s’en souvenir, ensuite ? Le premier jour du printemps où, dit-on, fleurissent les violettes. Les violettes, mais aussi les primevères, les jacinthes, les pâquerettes et les pissenlits. Quand les arbres, à l’exception notoire d’une espèce d’érable, sont encore dénués de feuilles. C’est-à-dire bien avant l’arrivée des jonquilles, des iris et des silènes enflés, avant les cerisiers, les acacias, les aubépines et le sureau, bien avant cet autre jour, déterminant, où arrivent les hirondelles.
En empruntant aux sciences sociales leurs pratiques de l’enquête, cet atelier propose d’explorer cette démarche comme un outil essentiel pour aborder un territoire, un contexte ou une situation avant d’y engager un projet. Ce temps préalable d’exploration et d’attention permet de suspendre ses premières impressions, de se rendre étranger à la familiarité d’un environnement et d’en découvrir progressivement les caractéristiques, les usages, les dynamiques et les récits. Qu’il s’agisse de concevoir un projet architectural ou urbain, de développer une intervention artistique ou de travailler dans un contexte social particulier, enquêter permet de mieux comprendre ce qui est déjà là avant de décider de ce qui pourrait advenir.
À travers l’arpentage de lieux, l’observation, la rencontre avec leurs habitant·e·x·s et l’exploration de leur histoire, les participant·e·x·s expérimenteront différentes manières de construire une connaissance située. Nous nous interrogerons sur les savoirs qui se fabriquent au cours de cette démarche, sur les expertises scientifiques et ordinaires qui s’y croisent, ainsi que sur les objets, les marques et les récits qui entretiennent la mémoire d’un événement passé et transmettent son souvenir dans le présent. L’enjeu sera de développer des outils et des réflexes d’enquête mobilisables dans différentes pratiques professionnelles, pour apprendre à regarder, écouter et comprendre un contexte avant d’y intervenir.

Quatre chapitres
Aiguiser le regard : l’observation
Sonder les savoirs : l’entretien
Réunir des traces : documenter
Mise en récit : restituer-transmettre

Outils
Carnets de terrain
Photographies
Enregistrements

Nina Kennel est chercheuse et autrice. Elle a soutenu en 2025 une thèse de doctorat en sciences sociales sur les pratiques sociales du cinéma. Empruntant à l’anthropologie sa pratique de l’observation de terrain, elle veille à décrire les objets en prêtant attention aux conditions matérielles qui les entourent. Elle a récemment publié « S’armer de syllabes » dans les Dossiers du grihl, « ouais ouais » dans la revue DISPERSANTX ainsi que « hold behold » dans la monographie de l’artiste David Douard, Inner GLOw’ replica, parue aux éditions Zzz.

Informations pratiques
Date : 26-27 mai 2027
Horaires : 9h–12h et 13h30–17h
Lieu : GamMAH (Promenade du Pin 5, Genève, 3ème étage)

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Imaginer les futurs (passé)

Avec Giulia Angrisani
19-20 mars 2026 
GamMAH et Musée d’art et d’histoire, Genève

Le laboratoire vise à explorer comment le storytelling peut être utilisé comme un outil pour relier le passé au futur, en stimulant la pensée critique et l’imagination.
Grâce à l’intégration de techniques de récit, de narration spéculative et d’outils interactifs issus de la futurologie, le laboratoire permettra aux participant·e·x·s de créer des expériences ouvrant sur la construction de futurs possibles.
Les histoires – toutes les histoires, tant dans leur contenu que dans leurs structures – contribuent à façonner notre manière de vivre, de ressentir et d’habiter le monde.
À l’opposé des récits dominants de notre époque, la ligne de travail choisie repose sur la notion de spéculation, entendue comme une manière de créer des raisons de ne pas céder au cynisme ou au désespoir.
Il est donc question de décolonisation, de déconstruction et d’éveil de l’imaginaire.
La narration est ici envisagée comme un acte de lutte, de résistance et de transformation.

Giulia Angrisani est réalisatrice de films documentaires et anthropologue visuelle. Après avoir obtenu un diplôme en sociologie et anthropologie à l’Université Federico II de Naples, elle s’installe à Lisbonne et entreprend un projet de recherche avec le CRIA, axé sur l’anthropologie des émotions. Ensuite, elle se spécialise en Narration Spéculative à l’école d’art ERG, à Bruxelles. Son premier long métrage “Terra in vista” a été présenté dans divers festivals, institutions académiques, organisations culturelles et squats. Il a été sélectionné pour la 26e édition du festival de Jihlava et a reçu une mention spéciale dans la catégorie “EVA” (Excellence in Visual Anthropology Award) au festival Ethnocineca de Vienne. Ses projets sont principalement liés à l’intime en tant que pouvoir politique, en croisant les approches de la recherche visuelle avec les langages du documentaire créatif. Actuellement elle vit et travaille entre Bruxelles, Marseille et Naples.

Devenir sous-optimales (passé)

avec Olivier Hamant
12-13 mai 2026
Musée d’art et d’histoire, Genève

Dans de nombreux domaines du savoir, la demande de mesurer les résultats est omniprésente. Que ce soit en sciences, en économie, en éducation ou en culture, nous cherchons à quantifier, à évaluer, à comparer. Pourtant, cette quête de mesure s’appuie souvent sur des indicateurs de resultat qui ne rendent compte que d’une partie limitée de la réalité. Dans le domaine artistique, et en particulier dans les pratiques processuelles et cocréatives, cette approche se révèle encore plus problématique : comment mesurer l’impact d’un processus qui ne vise pas nécessairement un produit ? Comment évaluer la valeur d’une interaction, d’un échange, d’une transformation qui ne s’exprime pas en chiffres ou en résultats tangibles ?
Les indicateurs quantitatifs peinent souvent à capter la complexité des dynamiques sociales, culturelles et écosystémiques. Le biologiste Olivier Hamant, fait alors l’éloge de la lenteur, de l’inefficacité et de la robustesse, et nous enjoint d’accepter un certain degré de chaos dans nos vies : la robustesse du vivant ne repose pas sur la productivité maximale mais sur la diversité, la redondance et l’adaptabilité. Appliquer cette vision à la manière dont nous mesurons les processus pourrait permettre d’inventer de nouveaux outils d’évaluation, plus flexibles, plus équitables et plus proches de la réalité de nos pratiques.
 
Olivier Hamant est un biologiste français, directeur de recherche à l’INRAE au sein du laboratoire Reproduction et Développement des Plantes de l’École normale supérieure de Lyon. Parallèlement, il dirige l’Institut Michel-Serres et participe à des projets interdisciplinaires liant sciences humaines et arts, notamment autour des notions de complexité, de résilience et de fragilité des systèmes biologiques. En 2024, il a été élu membre de l’EMBO. En outre, Olivier Hamant est l’auteur de plusieurs ouvrages qui proposent des perspectives inspirées du vivant pour repenser notre rapport au monde. Parmi ses publications notables, “La Troisième Voie du vivant” (2022); “La robustesse du vivant” (2023); “De l’incohérence : Philosophie politique de la robustesse” (2023). En 2024, il a été élu membre de l’EMBO (European Molecular Biology Organization), une reconnaissance prestigieuse dans le domaine de la biologie moléculaire.

Écouter le levain (passé)

avec Marie Preston et Julie Bertrand
10-11 octobre 2025
Four banal de Vollèges (VS)
 
Comment mettre en œuvre une véritable transdisciplinarité, qui ne soit pas une simple juxtaposition de disciplines mais une infiltration féconde entre différents champs du savoir et de pratiques ? Comment établir un dialogue entre des vocabulaires hétérogènes, comme ceux d’un·e·x artiste, d’un·e·x boulanger·ère·x, d’un·e·x scientifique ou d’un·e·x opérateur·rice·x culturel ? En quoi l’art peut-il non seulement enrichir la recherche scientifique, mais aussi déplacer ses cadres de pensée en y introduisant d’autres modes de perception et d’imagination ?
Forte de son expérience de recherche, avec l’ingénieure agronome Lauriane Mietton notamment, et de coopérations artistiques multiples, l’artiste Marie Preston, en collaboration avec la paysanne boulangère Julie Bertrand, nous guidera dans un atelier de fabrication de pain de deux jours, conçu comme un espace d’enquête et d’exploration collective. Cette rencontre s’inscrit dans une étape du projet “Territoire du levain”, un programme de recherche transdisciplinaire qui associe boulanger·ère·x·s, animateur·rice·x·s, chercheur·euse·x·s, formateur·rice·x·s et artistes.
À travers le levain — non seulement comme métaphore, mais comme un acteur plus-qu’humain à part entière, dont l’existence est intrinsèquement liée aux territoires et aux sociétés qui le cultivent — nous interrogerons les dynamiques de production, en expérimentant des manières concrètes de faire commun au croisement des disciplines et des savoir-faire.

Marie Preston est artiste et maîtresse de conférences à l’université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis (Laboratoire TEAMeD / AIAC). Son travail artistique prend la forme d’une recherche visant à créer des œuvres et des documents d’expérience avec des personnes qui ne sont pas, a priori, des artistes. Ces dernières années, ses recherches ont porté sur la pratique boulangère, les écoles ouvertes et les pédagogies libertaires et institutionnelles, ainsi que sur les femmes travaillant dans le secteur du soin et de la petite enfance.

Comment se situer ? (passé)

avec Laurent Pichaud
17-18 novembre 2025
Musée d’art et d’histoire, Genève

Le travail du chorégraphe Laurent Pichaud est centré sur la relation entre le corps et son environnement. À travers ses recherches, il explore, par la pratique du repérage, comment interagir et cohabiter avec les lieux et leurs habitant·e·x·s, humains ou plus qu’humains, en développant des pratiques profondément ancrées dans leur contexte.
En entrant en dialogue avec le musée, nous interrogerons et déconstruirons de manière incarnée les fonctions, les invitations et les disponibilités réciproques entre l’espace et le corps : un exercice de présence qui vise à transformer nos pratiques. Cette exploration s’appuiera sur les tensions propres au musée, en traversant ses différents environnements et usages, incluant son périmètre élargi. L’atelier se déroulera sur deux journées au sein du musée ; une partie du deuxième jour pourra également avoir lieu à l’extérieur, si la météo le permet.
Cet atelier nous offrira des outils sensibles pour repenser autrement la présence, l’inscription et l’agir collectif, en envisageant le mouvement comme un outil d’attention et résonance avec les lieux – même au-delà du contexte artistique.

Laurent Pichaud (1971) est chorégraphe au sein des projets x-sud art/site basés à Nîmes, interprète auprès de différents autres chorégraphes, et artiste chercheur associé au département Danse de l’université Paris 8.  Au sein de ses créations et recherches, il s’intéresse à l’inscription d’un geste chorégraphique dans des espaces non spécifiquement artistiques – projets de territoires avec ou pour des habitant·es, projets ou chorégraphies situées – qui lui permet de déployer une dimension chorégraphique dans des questions sociétales. Il s’investit de fait dans une réflexion sur la manière dont le processus chorégraphique rencontre d’autres méthodologies d’approche, que ce soit dans les champs pédagogique, universitaire voire anthropologique. documentaires, livres d’artiste… En 2025, Laurent Pichaud est artiste en résidence de création et de recherche au Centre de Documentation Bob Calle du Carré d’art – Musée d’art contemporain de la ville de Nîmes.